吳冠中喜歡標新立異，比如他曾經(jīng)說過一句讓畫家很不爽的名言：“一百個齊白石，不如一個魯迅。”如果這話是一位作家說的，或許沖動的畫家就會直接拔刀相向了，可惜這話又是一位畫家、一位杰出畫家親口說的，弄得一班畫家只能腹誹一通。

吳冠中這樣解釋，齊白石等畫家雖然提高了社會的審美功能，但這比之魯迅作品的社會功能，分量就相差太大了。

社會功能與審美功能相比，這不是雞與鴨比嗎？這可怎么比！其實吳冠中不過是想說，畫家也需要長于思維、深于思維，只憑以往的那點技藝，已經(jīng)滿足不了欣賞者越來越見多識廣的眼光了。

畫家，需要補一補“思維之鈣”，才庶幾不會被時代所淘汰。

想來也是，當照相機被發(fā)明并漸漸普及后，畫家就比以往更難當了：畫得像，總是像不過照相機；畫得不像，又往往讓人莫名其妙。

齊白石先生倒是說過“似與不似之間”，可這就像莊子所謂“材與不材之間”一樣，聽上去頗有道理，操作層面上卻完全無跡可尋。

怎么辦？有追求的畫家領(lǐng)悟到作品要成功，需要具備豐厚的人文修養(yǎng)與獨特的生活感悟。“讀書”，遂成了他們尋求藝術(shù)突破的一大路徑。

魯迅作品，以深厚的學(xué)問和深邃的思維為底色，難怪不少畫家一見而喜，不知不覺間就被先生的文字深深折服了。

比如木心的得意弟子陳丹青，這位能畫能寫能講的才俊，幾年間到處宣講自己心目中的魯迅，后來還將演講稿收集起來，出了一本名為《笑談大先生》的散文集。不過隨著年齡增長，后來他說自己很后悔年輕時妄談魯迅，越讀魯迅，越認識到自己的淺薄，當年所談，大抵只是“無知者無畏”。

再來說一下吳冠中，他雖然喜歡寫作散文，但他首先還是畫家，自然深知畫家有著獨特的其他藝術(shù)無可替代的功能。他在一篇文章中曾這樣說：“任何一個大作家，無法用文字寫出梵高畫面的感人之美，語言譯不出形象美�！�

“畫家朋友們，請補一補思維之鈣吧�！眳枪谥械纳埔馓嵝�，時至今日，不僅并未過時，可能還更為急迫吧。